Isteni Színjáték

Legújabb előadásunk:
ISTENI SZÍNJÁTÉK

táncjáték 3 képben Dante műve nyomán

Ismerd meg a koreográfusokat! 

Villáminterjú:
3 szín – 3 koreográfus – 4 kérdés

1.POKOL – A modern káosz

Giovanni Napoli koreográfus

Milyen gondolatok vezéreltek a Pokol szín koreografálása során?

Kezdettől fogva az a gondolat vezette a munkámat, hogy „a pokol nem hely, hanem állapot.” Arra törekedtem, hogy belső, emberi tapasztalatként, nem pedig szó szerint értendő ábrázolásként mutassam meg. A koreográfiát a jelenet sötét atmoszférája és a zene nyers intenzitása formálta. Feszült mozdulatlanság, éles dinamikák és töréspontok születtek. Dante Poklából szabadon inspirálódva a mű nem konkrét eseményeket mesél el, hanem olyan érzelmi állapotokat idéz meg, mint a konfliktus, a vágy és az elkerülhetetlenség.

Milyen látványra számíthat a néző?

A Pokol a nyomás, a gravitáció és a pszichés teher helye. Ahelyett, hogy hagyományos képi elemekre támaszkodtam volna, olyan környezetet hoztam létre, ahol a testek mintha korlátozottak vagy felfüggesztettek lennének. Ebben a sötét, absztrakt tájban a nézők olykor felvillanó archetípusos alakok visszatükröződéseit pillanthatják meg: valamit, ami Kharónra emlékeztet, vagy Paolo és Francesca történetén belül a kapcsolati feszültségre. Mindezek azonban kizárólag absztrakción, és nem narráción keresztül szűrődnek át.

Milyen különlegességgel bír a pályádon ez az alkotás?

Jelentős mérföldkő, mivel ez az első alkalom, hogy Magyarországon dolgozom. Új országban alkotni művészileg és emberileg egyaránt felfedezés. Ami továbbra is lenyűgöz, hogy a táncban a nyelvi és kulturális határok feloldódnak. A mozdulat – még ha különböző háttérből is érkezünk – azonnal egyetemes párbeszéddé válik.

Kinek ajánlod elsősorban az előadást?

Azoknak, akik értékelik az intenzív, atmoszférikus élményeket. A darab nem követhető történetet kínál, hanem egy világot, amelybe beléphetünk, és amely értelmezésre, érzékelésre és érzelmi bevonódásra hív.

2.PURGATÓRIUM – A lélek karanténja

Thomas Martino koreográfus

Milyen gondolatok vezéreltek a Purgatórium szín koreografálása során?

Elsősorban a hét főbűn. Ahogyan Dante végigjárja ezeket, úgy néz szembe velük az emberiség is. Megidéztem néhány erőteljes alakot: a sast- az isteni törekvés jelképét; a sziréneket- a kísértés jelképeit; és Beatricét a fény jelképeként. Nem elmesélni akartam őket, hanem fizikai formává alakítani. A Purgatórium így az átalakulás terévé válik, ahol a test küzdelmeken megy keresztül, de már magában hordozza a felszabadulás gondolatát.

Milyen látványra számíthat a néző?

A Purgatórium átmeneti hely, ahol az emberi lények érzések kavalkádjával szembesülnek. Minden alak kísértésbe visz vagy útmutatóul szolgál, míg végső soron a test a változás metaforájává válik.

Milyen különlegességgel bír a pályádon ez az alkotás?

Művészként és emberként egyaránt a növekedés időszakát jelzi. Lehetővé teszi, hogy olyasmivel foglalkozzam, amit szeretek, és ami a fejlődésem része. Koreográfusként mérföldkő, mert új szimbólumokat fedeztem fel, az általam használt fizikai és stiláris nyelvet tudatosabb szintre emeltem, és világosabb hangot találtam a valóságra adott reflexióim kifejezésére.

Kinek ajánlod elsősorban az előadást?

Különösen azoknak, akik a test nyelvét az érzelmek feltárásának és megélésének eszközeként látják. Illetve ajánlom mindazoknak, akik szeretnének részesévé válni egy utazásnak, amely során a művészet és a mozgás egyesülnek.

3.PARADICSOM – A jóváhagyott valóság

Czár Gergely koreográfus

Milyen gondolatok vezéreltek a Paradicsom szín koreografálása során?

Koreográfiám kiindulópontja, hogy a Paradicsom nem elvont hely, hanem egy, az emberek viszonyában kialakuló, idealizált, mégis elérhető állapot. Ez a helyzet nem adott és nem állandó. Erő, figyelem és tanulás szükséges a fenntartásához. Fontosnak tartottam a darab végére kialakuló harmonikus (paradicsomi) állapotot kontrasztba helyezni a kiinduló helyzettel, ami viszont egy versengő, kizárólag önmagára figyelő (földi) közeg.

Milyen látványra számíthat a néző?

Giovanni-val és Thomas-szal- a másik két szín koreográfusával- különböző módon használunk három guruló lépcsőblokkot, amiket bizonyos formákban állítunk be a térben. A Paradicsom színben, amit jómagam állítok színpadra, ezen felül egy mindenki felett lebegő entitásként jelenlévő felhőszerű elemet is megjelenítek.

Milyen különlegességgel bír a pályádon ez a produkció?

Ez az első olyan önálló koreográfiám, amelynek alapját egy világirodalmi mű adja. Fontos pontja az alkotói utamnak, hiszen egyrészt másfajta megközelítést igényel, mint amikor saját szüzsé mentén építek fel egy darabot, másfelől az alapmű jelentősége súlyt ad az alkotói folyamatnak, amit rendkívül izgalmas volt megtapasztalni.

Kinek ajánlod elsősorban az előadást?

A kultúránkba mélyen beágyazott túlvilági helyszínek minden néző számára jó alapot adnak egy könnyen kódolható, mégis izgalmas színházi élményhez, függetlenül attól, hogy olvasmányaik során találkoztak-e már Dante művével. Mivel meghatározó irodalmi alkotásról van szó, ezért mindenkinek bátran ajánlom az előadást!

Premier: 

Szegedi Nemzeti Színház Kisszínháza
2026. március 6.

Nemzeti Táncszínház
2026. március 13.